Esta pintura barroca (1645) remarca exquisitamente el paisaje en el cual tiene lugar el evento del Juicio de Paris, lo cual servirá como inspiración para la representación de Jan Both y Cornelis van Poelenbergh (1645-1650), si bien la tradición pictórica le otorga relevancia al paisaje desde, al menos, Domenico Veneziano (1461). Por supuesto que también hay ejemplos de representaciones antiguas del Juicio de Paris en las que el paisaje juega un rol importante, pero estas no eran conocidas para los pintores del Renacimiento y el Barroco.
La pintura de de Lorena incluye varios animales de ganado ensombrecidos en el plano más exterior y se proyecta hacia una brumosa lejanía que le da descanso a la vista con lagos y montañas. La cueva detrás de Paris me hace recordar la hidria de Atenas 19185 (580-570 aC), en la cual Paris escapa de los dioses hacia un palacio dibujado a la derecha de la escena: la dra Olga Tzakhou-Alexandrí publicará por primera vez una fotografía de esta hidria en el volumen que está preparando para la colección Corpus Vasorum Antiquorum.
Como es costumbre en los pintores del Renacimiento y el Barroco, las diosas mantienen posturas características: Afrodita está de frente y Hera está de costado. Atenea debería estar de espalda, pero aparece sentada aquí, como desentendida de la competencia y equilibrando la escena al reflejar a Paris, quien también está sentado. Hera, acompañada por un pavo real, levanta su índice derecho en advertencia airada contra Paris, quien ha preferido a Afrodita en el Juicio.
La minimización de la escena protagonizada por Paris da espacio para la representación detallada del paisaje sin abandonar los aspectos esenciales del episodio. No estoy seguro de que la pintura de de Lorena sea la primera que aprovecha tan nítidamente esta característica, pero el resultado tiene una calidad notable.
Es posible encargar una impresión de esta pintura a ReproArte por un precio que va desde los 14,90€.
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