Fin del blog

Este blog ha dejado de actualizarse y sus entradas están siendo movidas a mi perfil de Medium. No habrá nuevas publicaciones aquí: todas las publicaciones posteriores a esta fecha que guarden relación con el tema de este blog serán publicadas, en adelante, en mi perfil de Medium.

Breve nota sobre Gore Vidal

Originalmente publicado en Globedia.

El Universal publicó, hace ya cinco años (justo después de su fallecimiento), una semblanza sobre Gore Vidal centrada en su participación en producciones cinematográficas. He mencionado a este autor un par de oportunidades en virtud de la novela The Judgment of Paris, que publicó en 1952. Según la nota, Vidal entró en una especie de sequía literaria después de publicar esta novela. En este punto, no obstante, comenzó una activa participación en producciones para el cine, varias de las cuales están relacionadas con la Antigüedad. Así, la nota anónima señala que Vidal escribió los guiones de Ben-Hur (Wyler 1959) y de Caligula (Brass 1979) y que actuó en Roma (Fellini 1972).

La nota también menciona que Vidal fue guionista de la película Suddenly, Last Summer(Mankiewicz 1959). Recuerdo haberla mirado durante la cátedra de expresión teatral con el profesor Pedro Olivares en un pequeño televisor instalado en la Sala de Conferencias del Departamento de Castellano.

Según la nota, la novela The Judgement of Paris se inscribe en la corriente de crítica contra la forma de vida estadounidense que Vidal desarrolló: una tendencia popular, ciertamente. El espíritu crítico de Occidente, que lo hace cuestionarse a sí mismo de forma constante, se ve reflejado en la trama de esta novela y en la historia que inspira su título (el Juicio de Paris). Por cierto, la separación entre dioses y hombres que marca la historia de Paris juzgando a las diosas intenta demostrar la limitación del entendimiento humano y la consecuente necesidad de ponerlo a prueba constantemente. Desconfío un poco, no obstante, de esa corriente crítica de la cultura estadounidense que, sin embargo, se niega a juzgar y cuestionar otras culturas: esta actitud es abiertamente anti-occidental y no merece ser respetada.

Rubens 1639 en «El 9 de Julio»

Originalmente publicado en Globedia.

Un texto, lamentablemente anónimo, publicado el 05 de septiembre de 2014 en El 9 de Julio narra la historia del Juicio de Paris y comenta la pintura de Peter Paul Rubens 1639 (Madrid P01669). La narración contiene algún detalle novedoso y parece inspirado, principalmente, en Luciano DDeor. 20 e Higino Fab. 91s. El detalle novedoso en la narración es que Zeus escoge a Paris como juez porque lo considera cándido en virtud de que se crió en la montaña. Luciano, no obstante, dice que Zeus escogió a Paris por considerarlo bello y entendido en asuntos venéreos. El texto anónimo Excidium Troiae, más tardío, explica que Júpiter escogió a Paris porque este tenía fama de ser justo e imparcial en virtud de una historia según la cual él siempre coronaba a su toro favorito cuando este vencía a otro en una batalla; pero Marte, habiendo tomado la forma de un toro, derrotó al toro favorito de Paris y él, en lugar de coronar a su propio toro, coronó a Marte. Ciertamente, la candidez de Paris es una característica importante en algunas narraciones del Juicio, como en Eurípides Andr. 274–292 y en Ovidio Her. 16, pero no es un argumento para que Zeus/Júpiter lo haya escogido como juez.

El comentario de Rubens 1639 contiene los elementos básicos relativos a esta pintura: la dirección de las miradas, los atributos de las diosas, la coronación de Afrodita y la manzana de oro. El autor añade detalles relevantes como la preferencia de Rubens por esta historia, que pintó varias veces, y la presencia de un perro detrás de Paris. El detalle del perro parece ser parte de los atributos de Paris en su función de pastor y aparece desde los remotos tiempos de las vasijas áticas con figuras negras: Miconos KZ1489, París A478, Londres 1948,1015.1, París MNB508, Copenhague 1220, Copenhague Thorvaldsen 49, Oxford G.272, Múnich 1544 y Boston 1960.790. Todas estas fueron producidas durante el siglo 6to aC.

El texto termina mencionando un par de datos rosa sobre la historia de esta pintura: que la encargó Felipe IV de España y que fue considerada impúdica por Carlos III, etc.

Rubens 1639 debe ser la representación artística más famosa del Juicio de Paris. Los comentarios sobre esta pintura abundan y se observa una predilección por ella cuando se está escribiendo sobre el Juicio de Paris. Esta pintura es un buen punto de partida, por cierto, para conocer detalles sobre el origen del Juicio de Paris y cómo era narrada y pintada esta historia en la Antigüedad.

La Fura del Baus en Monterrey 2014

En agosto del 2014, se realizó el evento «Nuevo León: Polo Cultural 2014» en Monterrey (Nuevo León). Como parte de las actividades, la compañía de teatro española Fura del Baus presentó un montaje sobre el Juicio de Paris, el cual incluyó una marioneta gigante que representaba a Afrodita.

No conozco mucho sobre obras de artes escénicas que representen el Juicio de Paris. Recuerdo haber leído una comedia inglesa del siglo 18vo con este tema, pero nada más. Y escribí, por cierto, acerca de una película del año 1902, dirigida por Georges Hatot. También tengo memoria de un comercial que se refería tangencialmente al mito, mostrando a tres mujeres que logran a engañar a un hombre en un bar para robarle la billetera.

El antecedente antiguo más popular para estas representaciones es el diálogo de Luciano (DDeor. 20) «Juicio de Diosas», pero contamos con varias menciones sobre el evento del Juicio en las tragedias de Eurípides (Andr. 274-292, Hec. 638-649, Hel. 22-30 348-359 & 673-683, IA 71-77 164-184 573-589 & 1284-1312 y Tr. 924-931 & 971-981) y sabemos que hubo obras escénicas mostrándolo: la tragedia Krisis, de Sófocles y el drama satírico Dionysalexandros, de Cratino. De Sófocles conservamos algunos fragmentos y, de Cratino, un completo resumen con la trama. También existe una tragedia perdida de Eurípides titulada Alexandros, en la que se representa el reconocimiento de Paris, y la versión latina de esta tragedia, Alexander, escrita por Ennio: esta obra, no obstante, no pone el Juicio sobre la escena.

Ignoro el talante del montaje escenificado por Fura del Baus, pero imagino que debe estar más cerca de Luciano que de los dramaturgos más antiguos. La popularidad del «Diálogo de Diosas» y la forma del teatro actual indican fuertemente en esta dirección. El uso de una marioneta gigante me parece una importante pieza de evidencia en favor de esta hipótesis también. Aún así, me intriga saber cómo esta compañía presenta la historia del Juicio: espero que pueda despejar esta duda algún día.

Lucas Cranach el Viejo 1515

Fuente: Delcampe.net

Lucas Cranach el Viejo pintó al menos trece versiones distintas del Juicio de Paris entre 1512 y 1545. Si la cronología es correcta, esta es la segunda reproducción de la historia pintada por Cranach: está datada hacia 1515. Todas las versiones de Cranach tienen la peculiaridad de contextualizar la historia en un ambiente medioeval: Paris y Hermes son caballeros y llevan armadura; las diosas son doncellas ricamente adornadas, aunque estén desnudas. Un Eros suele aparecer retratado en el cielo apuntando hacia las diosas. Siempre de pie, ellas son retratadas de espalda (Atenea), de frente (Hera) y de costado (Afrodita). Hera suele tener un gesto característico, además: extiende el dedo índice de una mano.

El hecho de que Paris esté durmiendo junto a un árbol puede señalar hacia su condición solitaria (Eurípides Andr. 281 e IA 573-585) o hacia la tradición según la cual él soñó el episodio del Juicio (Dares el Frigio). Cualquiera de estas alternativas aparece como plausible en el periodo renacentista de la pintura. En ella, Hermes sacude a Paris para que se despierte y extiende hacia él la manzana de la Discordia para que juzgue a las diosas que entraron en disputa. El paisaje que rodea la escena, incluyendo un caballo y un castillo, acentúan la actualización temporal de la historia que hace Cranach, llevándola a la Europa central del siglo 16to: el resultado no es decepcionante en ninguna medida, sino que admirable.

Película muda de Georges Hatot 1902

Imagen: Film Affinity

Si no es la primera, ha de ser una de las más antiguas películas que representan la historia del Juicio de Paris. Dura apenas un minuto y narra muy resumidamente el mito. Para comenzar, Paris baja por unas escaleras en un paraje aparentemente desolado hacia una planicie. Viene escasamente vestido con un pétaso (como en muchas vasijas áticas), una túnica corta y una capa: lleva un cayado de pastor en la mano derecha.

En la explanada, admira el entorno montesco en el que se encuentra y, de forma repentina, unas rocas se separan en el muro de un risco y tres mujeres completamente desnudas aparecen desde atrás. Cuando recién las ve, ellas están tomadas de las manos como las Tres Gracias, lo cual grafica la importancia o popularidad que tenía la tesis de Jane Harrison con respecto a las representaciones artísticas del Juicio de Paris en ese entonces. Cada una de ellas se acerca por separado a Paris para exponerse ante él y, simultáneamente (asumo), ofrecer su respectivo regalo. Si nos guiamos por el orden tradicional en el que las diosas son examinadas (Higino Fab. 92 & Luciano DDeor. 20), la primera debe ser Hera, la segunda es Atenea y la tercera es Afrodita: ninguna de ellas lleva alguna de sus señales características, de manera que no encuentro otro método para identificarlas. Habría sido más fácil si la reproducción de la película que encontré en YouTube —sí, encontré una copia en YouTube de esta película muda de 1902 (!)— incluyera la parte final de la historia, en la que Paris le entrega la manzana dorada de la Discordia a Afrodita. Lamentablemente, esta reproducción solamente llega hasta un punto en el que Paris está cogiendo la manzana entre sus manos para disponerse a premiar a la diosa del amor, pero la premiación misma no alcanza a tener lugar. Obviamente, la diosa de el medio es Afrodita no solo porque fue la última en acercarse, sino porque ocupa un lugar preponderante en concordancia con la victoria que obtendrá en el Juicio.

Aparte del director, Georges Hatot, en esta película participó la actriz Jeanne Noël como Afrodita. Ignoro los nombres de quienes representaron los otros personajes.

La película, pues, es una rara exquisitez poco conocida (la reproducción de YouTube tiene apenas 85 visitas mientras escribo este texto), una joya de la gloriosa época del cine mudo y un testimonio de la importancia y popularidad del Juicio de Paris hace 114 años.

Juice ≠ Juicio

Fuente: Falsos Amigos

Ignacio Aguirre recuerda la historia del Juicio de Paris para llamar la atención sobre la palabra castellana «juicio» como faux ami de la inglesa «juice». Señala, no obstante, que ambas provienen del latín ius, si bien evolucionaron de forma distinta y cada una proviene desde una acepción diferente.

El blog de Ignacio resulta útil y original. La redacción de la entrada acerca del Juicio es honesta y admirable. La experiencia de haber encontrado su blog me satisface porque se nota que la escritura no es mecánica, como en otros, y porque expresa su opinión de forma abierta y transparente.

En la imagen que él mismo diseñó, se observa un vaso con jugo (aparentemente de naranja) sobre una barra frente a la cual Paris se sienta apoyando el codo para contemplar a las diosas. Ellas posan semidesnudas sobre el césped frente a Paris, pero el halo que rodea a cada una hace parecer que flotan. Bajo la barra sobre la cual Paris apoya su codo está inscrita la leyenda «ΤΗ ΚΑΛΛΙΣΤΗ», que significa «para la más bella» y estaba grabada en la manzana dorada de la Discordia de acuerdo con la version de Higino (Fab. 92), una de las más populares en la época moderna. La ortografía correcta de esta expresión no es la de la imagen, sino «Τ^Ηι ΚΑΛΛ´ΙΣΤΗι»: para señalar claramente el caso dativo del artículo y el sustantivo resulta necesario indicar claramente los acentos (circunflejo y agudo) y las iotas adscritas a las etas finales. Me gusta, por cierto, el detalle del gorro frigio sobre la cabeza de Paris, presente desde representaciones antiguas, especialmente en los espejos etruscos y las vasijas suditálicas. El testimonio más antiguo que conozco de Paris con el gorro frigio es un esquifo ático de figuras rojas, del Pintor de Dánae, c440 aC en Siracusa 2406, lo cual significa que existen al menos 242 representaciones anteriores del Juicio sin que aparezca el motivo del gorro frigio. No tengo claro por qué habrá aparecido recién en la segunda mitad del siglo 5to aC, pero parece una cuestión interesante para indagar.

Salvador Dalí 1963-65

Fuente: Amorosart

El color de los trazos y el tamaño de las figuras marcan una diferencia insalvable entre Paris, el mortal devenido juez de la belleza, y las diosas. Esta diferencia resulta crucial en la interpretación de la historia del Juicio: Paris es un mortal y no tiene, por lo tanto, el derecho de juzgar—menos aún de hacerlo sobre las diosas. Al hacerlo, incurre en desmesura y se condena tanto a sí mismo cuanto a Troya, la ciudad de su padre. La representación de un Paris achicado como forma de representar su pequeñez frente a los dioses se puede observar en una ánfora etrusca de figuras negras (c470 aC) en Berlín, publicada por Borrelli & Targia (2004: 98s). No es el caso, por ejemplo, del plato ático de figuras negras (575-550 aC), del Pintor de Ready, en Delos 6096.93/633: aquí la pequeñez de Paris se explica por la falta de espacio en la vasija decorada.

Las diosas, completamente desnudas y sin rostro, se abrazan como si fuesen las Gracias haciendo una ronda (cf Harrison 1886). La ausencia de rostro, aquí, forma parte de la desnudez: estas diosas se han corporalizado a tal punto que carecen de algo más para ofrecerle a Paris que la fisicidad de sus cuerpos. Dalí omite los regalos de las diosas en su grabado, pero no puede sino hacerlo a propósito: o los considera irrelevantes en relación con el concurso de belleza o los estima una extensión del «vacío corporal» que cada una de las diosas le ofrece al pastor-juez.

La imagen interpuesta forma parte de la oferta de Puccio Fine Art en AmorosArt. Según la ficha del ítem, el precio está sujeto a la demanda de reproducciones, de manera que resultaría un tanto aventurado estimar un valor. No parece, de todas maneras, una mala oportunidad para conseguir una copia de buena calidad de este grabado.

Bibliografía

Borrelli, Federica & Maria Cristina Targia, 2004, The Etruscans: Art, Architecture and History, Los Ángeles (CA): Getty Publications.

Harrison, Jane Ellen, 1886, «The Judgement of Paris. Two unpublished vases in the Graeco-Etruscan Museum at Florence», The Journal of Hellenic Studies 7, 196-219.

Visita a Louvre MA3443

Imagen: TripAdvisor

El usuario PPCI-BG, italiano de 50-64 años, visitó el Museo del Louvre en marzo del 2014 y tomó esta fotografía del famoso mosaico de Antioquía (130-150 dC). El mosaico, que decoraba el piso de una habitación junto con otro más en el piso y otro en un muro, muestra a Mercurio de pie detrás de Paris. Este se sienta sobre una roca bajo un árbol frente a las tres diosas. Tanto Juno cuanto Venus sostienen un cetro, mientras que Minerva sostiene una lanza. Hay dos columnas en la escena: una en el centro y otra a la derecha. La primera tiene un ánfora dorada encima y la segunda tiene a Cupido encima. A la izquierda de la escena, sobre una roca, Psique está de pie con una antorcha encendida. La escena está rodeada por hojas de parra.

Este mosaico es famoso por su belleza y su excelente conservación. Resulta notable la calidad de la obra en comparación, por ejemplo, con el mosaico de Casariche. La disposición de Paris-Hermes a un lado y las diosas al otro no solo se encuentra en estos dos mosaicos, sino que en un gran número de representaciones del Juicio de Paris. Las diosas se muestran ante Paris para que él decida quién de entre ellas es la más hermosa. Paris, en tanto, se voltea para escuchar a Hermes, quien lo instruye sobre las condiciones del Juicio. La presencia de Cupido y de Psique auguran el triunfo de la diosa del amor. La antorcha que sostiene Psique, por su parte, recuerda a aquella que dice haber visto Hécuba, la madre de Paris, saliendo de su vientre e incendiando Troya en un sueño (Hyg. Fab. 91). De manera que, con los pocos elementos que contiene, el mosaico relata no solamente la competencia de las diosas, sino que también el resultado del Juicio y las nefastas consecuencias que tuvo para Alejandro y los troyanos.

La fotografía tomada por PPCI-BG captura el colorido de este mosaico, que parece más opaco en otras fotografías.

Novela de Jaime Morell (2008)

Fuente: Lecturalia

Jaime Morell nació el año 1976 en Palma de Mallorca. Publicó la novela El Juicio de Paris el 2008 (Viamagna).

La trama de la novela implica el asesinato de una alumna de Historia del Arte y el robo de una obra de Rubens desde el Museo del Prado de acuerdo con la sinopsis escrita por un escritor fantasma para Lecturalia. Aunque el escritor no lo dice, el título del libro sugiere que la pintura es un Juicio de Paris de 1606-1608. A esta pintura me refería en la entrada anterior cuando dije haber omitido una de las que conforman la serie de Rubens sobre este tema. Así que la secuencia completa sería 1606-8, 1625, 1632, 1636 y 1639. Supongo que dedicaré otra entrada a analizar en profundidad esta completa y notable serie de pinturas.

La usuaria Silvia_47, experta en comentar novelas, opina que la trama está bien construida, pese a cierta debilidad hacia el tercer cuarto de la historia.

El argumento difiere, en lo fundamental, del de la novela de Gore Vidal. Me recuerda, no obstante, La Tabla de Flandes (1996, Buenos Aires: Aguilar), de Arturo Pérez-Reverte: una novela cuya lectura no he podido tolerar hasta ahora. De todas maneras, la atmósfera criminal inscrita en un ámbito de la cultura que parece reservado para «los iniciados» hace que haya al menos una semejanza formal con Gore Vidal, quien describe una élite a la que el protagonista espera acceder.

La novela de Morell está disponible en AbeBooks (25.811CL$) y Biblio.com (41.030CL$). La presencia de apenas dos ejemplares en el mercado resulta curiosa y augura un incremento del precio independientemente de la calidad literaria de la obra.

Rubens 1639 en ArteHistoria

Imagen: Daiquiri Blues

Miguel compartió en su blog, hace poco más de año y medio, un video de ArteHistoria acerca de la famosa pintura de Rubens 1639, la cual he comentado hace no mucho tiempo. El análisis de ArteHistoria se concentra en aspectos formales fáciles de detectar, pero útiles para una interpretación más completa de esta obra y de las otras que pintó Rubens sobre el mismo tema.

La reconstrucción que hice la última vez acerca de las pinturas de Rubens omite una de ellas, que desconocía hasta ahora, pero que incluiré y comentaré en el futuro para darle sentido global al conjunto de obras en las que este pintor representó el Juicio de Paris.

El canal de YouTube de ArteHistoria cuenta con material desde hace ocho años. El más reciente fue subido hace ocho meses. El video comentado aquí y compartido por Miguel data de hace siete años y medio, así que está entre los materiales más antiguos del canal. Se trata, al parecer, de una fuente valiosa de información y comentarios informados acerca de obras artísticas relevantes.

Pintura de Eduard Lebiedzki (1906)

Fuente: Pinterest de Isolde

El pintor austriaco Eduard Lebiedzki hizo esta pintura en 1906. No he podido averiguar dónde está la pintura: la falta de información al respecto quizá señale que se encuentra en una colección privada.

Paris está sentado sobre una roca y sostiene la manzana dorada en su mano derecha. Frente a él, una de las diosas posa desnuda, sosteniendo un manto con sus manos y antebrazos. La diosa mira fijamente a Paris, como tratando de controlar su mente para convencerlo de que la escoja a ella como la más hermosa. La posición de la diosa y la guirnalda de flores en su cabeza señalan que se trata de Afrodita. A la derecha se encuentran Hera, sentada y pensativa, y Atenea, cubriendo de inmediato su desnudez luego de haber sido examinada.

La escenificación puede compararse con la del mosaico de Casariche o con varios espejos etruscos, en los cuales Afrodita suele posar desnuda frente a Paris. Lebiedzki ha caracterizado la desnudez de las tres diosas, un tema favorecido por la pintura posmoderna e inspirado en la versión literaria de Luciano (siglo 2do aC).

La representación de las diosas las muestra lánguidas, melancólicas. Sus rostros reflejan estos rasgos, pero también lo hace la posición de los cuerpos tanto de las diosas cuanto de Paris: con un hombro visiblemente más abajo que el otro y la tensión de un brazo o pierna mientras el otro se ve relajado. El cielo nublado de la pintura refuerza la moderación anímica de la obra. Lo mismo hace la escasez de vegetación en torno al grupo de las diosas y Paris, así como la ausencia de otros personajes y de animales.

Este «decaimiento» anímico puede obedecer a un afán moderador de las emociones o a una visión pesimista respecto con las consecuencias del Juicio o a una focalización negativa del mundo decimonónico.

Postal con pintura de Henryk Siemiradzki

Imagen: Delcampe.net

El usuario Rusnumis tiene a la venta, por noventa centavos de euro, una postal rusa que reproduce una pintura del polaco-ucraniano Henryk Siemiradzki, datada hacia 1892. El episodio del Juicio ocurre en la plaza de un pueblo, como parte de una escena costumbrista. Afrodita, en el medio, levanta victoriosa la manzana de oro a la vez que es coronada con una guirnalda por una de las Gracias: las tres la rodean en una ronda. Tres amorcillos replican la ronda de las Gracias a un costado de estas. Hacia la derecha, Hera y Atenea miran con despecho y decepción (sus emociones habituales en la pintura moderna) hacia la ronda de las Gracias con Afrodita al medio. A la izquierda, los aldeanos contemplan deleitados a la diosa del amor y sus acompañantes.

La agresividad de Atenea, que está levantando su lanza amenazante, parece poco habitual: esta actitud revanchista es más propia de Hera en otras pinturas posmedievales. Paris y Hermes están ensombrecidos detrás de Hera y Atenea, de pie junto a un árbol observando también la ronda de las Gracias y Afrodita.

La pintura tiene un aire refrescante. Se evidencia el calor reseco del villorrio, la grácil alegría de Afrodita con las Gracias y la violenta decepción de Hera y Atenea, que anticipa su venganza contra la ciudad de Troya. El lienzo que cuelga de los árboles, los trajes de los aldeanos y los edificios públicos visibles en la mitad izquierda de la pintura circunscriben el episodio en un espacio-tiempo provincial y campesino: una de las aldeanas acompaña la danza de las Gracias con un pandero. La irrupción de las figuras divinas en el contexto aldeano se nota en la iluminación del Sol sobre las diosas en contraste con la sombra que cubre a los aldeanos que las miran desde cierta distancia tanto hacia la izquierda cuanto hacia atrás. Esta diferencia puede notarse incluso entre Hermes (iluminado) y Paris (ensombrecido). La ubicación central de Afrodita resulta clave en la identificación del momento que representa la pintura: Paris ya juzgó y ella celebra su triunfo en el certamen de belleza. Conceptualmente, da la impresión de que el amor y la belleza son admirados popularmente a la vez que envidiados por la tranquilidad doméstica y el fragor de la guerra.

La inserción del episodio en una villa rural resulta armoniosa y admirable.

Recopilación plástica de «Jenofonte»

Imagen: Blogger

El usuario de Blogger «Jenofonte», sin duda un admirador de la cultura clásica, publicó el año pasado una entrada en uno de sus blogs en la que muestra una pequeña recopilación de obras plásticas que representan el Juicio de Paris. No hay que sorprenderse con la escasa cantidad de ejemplos de la Antigüedad. Jenofonte nos muestra solamente dos: el ánfora de cuello ática de figuras negras del Grupo de Würzburg 199 (c510 aC) en Boston 1960.790 y el mosaico romano (130-150 dC) en París MA3443. Este número resulta ciertamente poco para representar las 471 obras (de acuerdo con mis indagaciones) que muestran el Juicio de Paris hasta el siglo 6to dC. Sin embargo, para cualquiera resulta más fácil encontrar representaciones modernas de esta historia y, por supuesto, el espectador se siente mucho más familiarizado con estas que con aquellas.

La recopilación de Jenofonte está encabezada por la promesa de Afrodita a Paris durante el Juicio de Diosas en la versión dialogada de Luciano de Samosata, la más famosa pieza literaria de la Antigüedad que transmite este mito. Esta versión ha sido discutida anteriormente en este mismo blog y la sección del texto que cita Jenofonte resulta de particular interés porque, en ella, Afrodita ofrece explícitamente el doble regalo que ya puede ser detectado en la Ilíada: Helena, por una parte, y la makhlosyne, por otra. Esta makhlosyne significa que Paris se volvería irresistible para las mujeres.

El conjunto reunido por Jenofonte podría parecer escaso, pues, pero contiene algunas piezas de interés. La pintura de Botticelli, por ejemplo, equilibrada y viva, vino solo recientemente a mi conocimiento. La ambientación medieval en la pintura de Cranach, típica de su estilo, llama poderosamente la atención. La pintura clasicista de Camarón era desconocida para mí hasta ahora y me captura la parsimonia de los personajes y la sobriedad de los colores en ella. También ignoraba la pintura del francés Wagrez, cuya adaptación decimonónica y riqueza de colores inspira admiración instantánea. La pintura del austriaco Saliger, con un Paris usando ropa informal de la primera mitad del siglo 20mo me causa un poco de extrañeza.

Esta secuencia de pinturas es una muestra muy, muy, general de todo el «Corpus Iudicii Paridis». La recopilación de Jenofonte es útil para conocer, más o menos, cuál ha sido el recorrido de este tema en la pintura renacentista y posterior. Se observa la especial atención de los pintores en algunas posturas paradigmáticas de las diosas y la significación de los gestos de todos los personajes.

Rubens 1639 y Gore Vidal a la venta

Una tarjeta postal con la pintura de Rubens 1639, de la cual hablé recientemente, fue ofrecida a la venta por el usuario Cpaphil entre el 11 de mayo y el 03 de agosto del año pasado. El precio era de apenas tres euros, pero tal parece que la postal no fue vendida en esa oportunidad. El ítem está a la venta por el mismo precio actualmente y su oferta seguirá abierta hasta este domingo.

Fuente: Mercadoshops

Esta edición de la novela de Gore Vidal, comentada brevemente hace algún tiempo, es la misma ofrecida en Mercado Libre Argentina que mencioné hace no mucho. El vendedor, en este caso, es la tienda Orson Global. Este ejemplar tiene un precio más bajo que el publicado anteriormente: tan solo 45AR$. No parece haber un límite de tiempo para la venta del libro en el sitio web que lo publica, pero existen estrictas normas respecto a la entrega de él. Conviene revisarlas con atención e incluso consultarle al vendedor antes de concretar la compra.

Rubens 1639 en Twitter

Imagen: Veooz

No entiendo bien el funcionamiento de Veooz. Luce como una combinación de red social y portal de Internet. De todas maneras, el usuario ChemaYan_G ha compartido allí una imagen del Juicio de Paris pintado por Peter Paul Rubens en 1639. La imagen había sido compartida anteriormente por el usuario Hiro Smiley, quien a su vez la compartió desde el usuario nemochin, el cual atribuye los créditos de la imagen a WikipediArt.

Esta pintura es la última en la serie de representaciones del Juicio de Paris que pintó Rubens y está almacenada en el Museo del Prado (Madrid). Si no me equivoco, hay al menos cuatro pinturas de Rubens sobre este mismo tema: la primera es de 1625, la segunda es de 1632, la tercera es una versión mejorada de la segunda y fue pintada en 1636 (antes dije erradamente que esta era de 1632 y que la de 1632 era anterior), la cuarta es la que reproduzco en esta entrada.

La oscuridad en los bordes de esta pintura contrasta con la claridad de la versión de 1632, algo opacada en la versión de 1636 y similar a la de 1625. Resulta notable la hondura de la perspectiva y el paisaje dispuesto sobre ella en vista de la cercanía que tiene la escena principal.

En la escena del Juicio, las tres diosas observan a Paris, quien parece dirigir su mirada a la manzana que sostiene Hermes, el cual se fija en Eros, quien —a su vez— mira con atención hacia la cabeza de Afrodita, la cual resplandece y está siendo coronada con flores por otro Eros que vuela. La vista de este también se dirige hacia Paris, configurándose un círculo cerrado de observaciones mutuas que implican los aspectos de la competencia entre las diosas y de la anticipación de la decisión de Paris.

En las versiones de 1632 y 1636, Atenea lleva un brazalete en su brazo derecho. El brazalete aparece en el brazo derecho de Afrodita, no obstante, en la versión de 1639. Esto concuerda con el hecho de que Afrodita será la diosa favorecida por el pastor Paris en el Juicio. Este mismo criterio ya había sido aplicado, seguramente, en la versión de 1625, que muestra a Afrodita con el brazalete en su brazo derecho a la vez que Paris le entrega la manzana dorada y un Eros que flota la corona con una pequeña tiara desde una nube.

Rubens se ha movido, a lo largo de sus representaciones, a instantes ligeramente anteriores en el episodio del Juicio. La versión de 1625 muestra la victoria de Afrodita. Las versiones de 1632 y 1636 muestran a Paris a punto de tomar su decisión a favor de Afrodita, si bien todavía no le entrega la manzana de oro. La versión de 1639, en cambio, muestra la manzana en la mano de Hermes y a Paris sumergido en el proceso de admiración de las diosas. Hay claras señales que indican a la diosa vencedora, pero el juez no parece decidido todavía (como en 1632 y 1636).

Gore Vidal en Mercado Libre Argentina

Imagen: Mercado Libre

Anteriormente, me referí a una traducción de la novela El Juicio de Paris, de Gore Vidal. En esta oportunidad, encontré otra versión, de la Editorial Sudamericana, a la venta en Mercado Libre Argentina. El usuario Darkwinterday tiene una excelente reputación, de modo que me parece seguro comprarle este libro. El precio que pide por él, 60,00AR$, resulta levemente más elevado que las copias que mencioné en la entrada sobre la edición de Edhasa (4,00€). No obstante, el costo de envío ha de ser inferior.

La portada de esta edición muestra un detalle de una pintura de Niklaus Manuel (1517-1518). En ella, Paris ha entregado una manzana a Afrodita como señal de su victoria. La influencia de la pasión se manifiesta en el pequeño Eros (cuyos ojos están vendados) que vuela sobre Paris, apuntando una flecha hacia él. Atenea se muestra visiblemente decepcionada y Hera, en lugar de levantar su dedo amenazador (como suele ocurrir en este tipo de representación), está absorta en la contemplación de Atenea, cuya consternación ha capturado su interés.

La edición es de 1988 y el ejemplar que vende Darkwinterday tiene algunnas páginas despegadas, pero parece encontrarse en buen estado dentro de todo.

Pintura de Botticelli (1485-1488)

Fuente: Wikimedia Commons

Ignoraba la existencia de esta pintura, pero un texto publicado por Laura Mengual me hizo caer en cuenta de ella. La descripción de Laura contiene varios errores de contenido y ortográficos, pero llama la atención sobre una obra magnífica que merece ser atendida. Lamentablemente, el texto de Laura no incluye una imagen o un hipervínculo hacia una, pero encontré la obra publicada en Wikimedia Commons.

Las tres diosas se encuentran de pie frente a Paris, en procesión hacia la derecha, como era costumbre en las figuras negras de las vasijas áticas. Botticelli no conocía la tradición de representaciones en las vasijas de figuras negras, pero reproduce la historia de manera similar a ella. Paris, sentado hacia la derecha frente a las diosas, extiende la manzana dorada hacia Afrodita, quien lidera la procesión. El color de la túnica parece indicar que la segunda diosa es Hera. La identidad de ella se confirma si contrastamos el gesto de su mano izquierda con el que hace Hera en la pintura de Domenico di Michelino, la cual precede por no muchos años a la de Botticelli. Atenea cierra la procesión.

Los dos perros y numerosos animales de ganado que adornan el costado derecho de la escena contextualizan y dan vida a la representación. El paisaje semi-urbano muestra la agitada vida económica de Florencia en el siglo 15to. En el fondo, la fortaleza a la derecha, la ciudad a la izquierda y el puerto en un plano medio, con el mar conectando todos estos espacios. Estas escenificaciones urbanas tienen pocos paralelos, pero encontramos uno en un mural romano datado entre el 20 aC y el 60 dC (Nápoles 120033) y otro en una hidria ática de figuras negras datada hacia 580-570 aC (Atenas 19185).

La caracterización epocal tiene un resultado excelente, como suele ocurrir en las pinturas medievales y renacentistas. Los rasgos estructurales, como la estratificación cielo-mar-tierra y la separación de los espacios urbanos conectados por el mar del espacio rural en el que ocurre la escena, otorgan un orden placentero de admirar.

Fragmento del Jugement de Pâris de Étienne Jeaurat

Imagen: Sadness and Classic Art

Mientras Paris, sosteniendo un cayado en su mano izquierda y sentado sobre una roca, le entrega la manzana dorada a Afrodita, un par de pequeños Amores (Erotes) juguetea entre las nubes. Ellos custodian el carro de Afrodita, en el cual ha acudido al Juicio de Paris: uno está de espaldas, montado sobre el carro; el otro, de frente, tira y afloja los cordeles que sostienen a las palomas que han de tirar el carro. El detalle de esta pintura dieciochesca muestra un espacio celeste de ensoñación, de distracción, de olvido y de juego. Dos Erotes adultos tiran el carro de Afrodita en la tapa de una pyxis de figuras rojas c. 430 aC en Copenhague 731 (BAD 7928).

La evocación de un espacio celestial en la pintura de Étienne Jeaurat no solamente equilibra los oscuros árboles al costado derecho del cuadro, sino que le da un sentido más agudo y liviano, más delicado y apacible, a la atmósfera de melancolía impresa en toda la pintura. La elección de este fragmento para la bitácora electrónica «Sadness and Classic Art» expresa la visión de un anhelo por la apacible situación de los Amores jugueteando en las nubes. El Juicio de Paris, pues, tiene espacio no solo para el enfrentamiento entre las potencias divinas, sino también para la distracción más tranquila que pueda imaginarse.

Impresiones y copias de Rubens 1632

Imagen: Delcampe

El usuario Lourdce, en la plataforma Delcampe, ofrece la venta de impresiones y copias digitales de la famosa pintura de Peter Paul Rubens (1632) exhibida en la Galería Nacional de Londres que representa el Juicio de Paris. El precio mínimo es de 1,50€ más el envío (en el caso de las impresiones), que debería quedar cubierto con hasta 4,00€ según el vendedor.

Esta pintura de Rubens es una de las representaciones modernas más populares del Juicio de Paris. Aparece en varios de los artículos (en distintos idiomas) dedicados al Juicio de Paris en Wikipedia y en muchos lugares de Internet de los que mencionan este evento. La pintura de Rubens resulta narrativamente más amplia que otras representaciones porque incluye a Eris, como una figura dorada que vuela por el cielo confundida entre las nubes, portando la manzana. La inclusión de Eris nos remite a un momento anterior de la historia del Juicio: cuando esta diosa, que no fue invitada a la boda de Tetis y Peleo, arrojó la manzana en medio del banquete, lo cual actuó como motivo para la disputa entre Hera, Atenea y Afrodita.

El ejemplo más antiguo de la inclusión de Eris en una representación del Juicio, desconocido para Rubens, es un trípode kothon ateniense de figuras negras del Pintor C, 570-560 aC, en París CA616 (BAD 300499 & LIMC Hermes 453, Paridis iudicium 6). No obstante, también podría ser la copa de Siana ateniense de figuras negras del Pintor de Heidelberg, 570-550 aC, en París A478 (BAD 300597) o el ánfora de cuello ateniense de figuras negras, c. 560 aC, en Berlín F1703 (LIMC Athena 375).

La pintura de Rubens resulta, entonces, no solamente atractiva en cuanto a sus admirables detalles plásticos, sino en cuanto a la originalidad y amplitud narrativa de la representación. Este logro artístico no fue conseguido de primera mano. Anteriormente, hablé acerca de otra pintura de Rubens muy similar a esta, pero de calidad evidentemente inferior y, por lo tanto, anterior a esta obra maestra. Copias de esa otra pintura son ofrecidas en venta en la misma plataforma por otro usuario. Curiosamente, las copias de la pintura menos lograda son más caras (2,39€) que las de la pieza maestra (1,50€): quizás por el carácter menos conocido de aquella.